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北京大学艺术教诲的传统

 

叶朗 北京大学艺术学院信用院长 

 

    北京大学确立于1898年(光绪24年)。那时称为都门大学堂。1912年5月都门大学堂改名为北京大学。1917年1月4日 , 蔡元培老师出任北京大学校长。早在 1912年蔡老师就职暂且当局教诲总永劫,就曾揭晓《关于教诲目标的意见》,夸大美育的主要性。蔡老师就职北京大学校长之后,最先鼎力实行美育。一方面,他自己亲身在北大开设美学课,并动手编写《美学通论》,另方面,他在北大构造“画法研讨会”、“书法研讨会”、“音乐研讨会”(“画法研讨会”和“书法研讨会”于1922年8月合为“造型美术研讨会”,“音乐研讨会”于1922年12月改为“音乐传习所”),约请徐悲鸿、陈师曾、萧友梅、刘天华、胡佩衡、陈半丁等一批闻名艺术家到北大讲课和指点先生的艺术流动。由于蔡元培老师的起劲,北京大学成了一所艺术氛围非常粘稠的大学,而且很快成为天下的美育和艺术教诲的中央。 

    便是从蔡元培老师任北大校长最先,北京大学构成了注重美育和艺术教诲、注重美学研讨和艺术研讨的传统。这是一个极端名贵的传统。

 

 

    第一, 北京大学的艺术教诲带有光显的人文颜色,而且有着很强的学术性。 

    北京大学的艺术教诲从一最先就有明白的理念的指点,这便是 蔡元培 老师的美育头脑。以是北京大学的艺术教诲带有光显的人文颜色。北京大学“音乐研讨会”初建时的主旨是“研讨音乐,陶养性格”, 1920 年 10 月修正章程,主旨改为“研讨音乐,生长美育”。美育是人文教诲。人文教诲面临的是人的肉体天下和文明天下。肉体天下和文明天下的内在便是意义天下和代价天下。以是北京大学的艺术教诲从一最先就没有停顿在手艺的层面,而是盲目地指导先生去寻求一种更故意义和更有代价的人生,去寻求人生的完善化。

    这是一个异常主要的传统。中外的教诲史都证实, 一所大学若是非常注重艺术教诲,若是它的艺术教诲有着厚实的人文内在和人文颜色,那么它所培养出来的先生总是更富有生机,更富有缔造力,更富有朝上进步肉体,具有更坦荡的胸襟和眼界,具有更深入的人生体验,具有更康健的品德和更高远的肉体地步。

    与此相联络,北京大学的艺术教诲表现出很强的学术性。这显示在两个方面。 

    一方面,便是在蔡元培老师的倡导下,北京大学非常注重美学实际的研讨,由于美学是艺术教诲的魂魄。那时有 邓以蛰 老师教美学,之后朱光潜老师、宗白华老师这两位美学巨匠又先后到北大任教。 这使得北大的艺术教诲有了一种学术的、实际的依托,而且在形而上的层面上构成了一种劣势。 这黑白常主要的。

    再一方面,便是历久以来在北京大学从事艺术教诲的西席大少数都是具有深挚文明涵养的学者,是学者兼艺术家,或许说是学者型的艺术家。我们可以举几个例子来说一说。

 

    比方邓以蛰老师(1892-1973)。他是清代大书法家邓石如的五世孙。他自己的隶书、篆书都到达很高的地步。同时他又是哲学家、美学家和字画观赏家。他已经担当北大哲学系的主任,历久解说美学、美学名著选读、泰西美术史等课程,而且写了《书法之浏览》、《画理探微》、《六法通诠》等学术著作。他是学者兼艺术家,是学者型的艺术家。

    又如萧友梅老师(1884-1940)。他先后留学日本和德国,不只学习音乐,并且学习哲学和教诲学。他在莱比锡大学取得哲学博士学位的博士论文问题是《中国现代乐器考》(1916年)。 1921年蔡元培聘他到北大任教,同时有两个职位,一个是哲学系讲师,一个是“音乐研讨会”导师(厥后任“音乐传习所”教务主任)。他除了讲授和构造、指挥管弦乐队,还创作了《春江花月夜》等近百首歌曲以及大型独唱曲、大提琴曲和管弦乐曲,同时他又编写了《钢琴教科书》、《小提琴教科书》等少量课本,写了《和声学》、《通俗乐学》等实际著作和《中国音乐的对照研讨》等实际文章。 萧友梅 老师是学者兼艺术家,是学者型的艺术家。

    又如陈师曾老师(1876-1923 ,又名衡格)。他祖父陈宝箴是湖南巡抚,父亲陈三立是闻名墨客,弟弟陈寅 恪 是闻名汗青学家。他的家庭靠山使他从小打下了极端广博深挚的国粹根底,使他的山川、花鸟和篆刻都获得很高的成绩。他还写了《文人画之代价》等学术论文。他与齐白石情谊极深,他的艺术头脑对齐白石影响很大。他劝齐白石自出 新意,推进齐白石最先“颓龄变法”。他在艺术教诲方面的成绩也异常大,王雪涛、王子云、李苦禅、刘开渠、俞剑华等人都出自他门下。 陈师曾 老师也是学者兼艺术家,是学者型的艺术家。

    再如沈尹默老师(1883-1971)。人人都晓得他是大书法家。他初学欧阳询,后学褚遂良,暮年宣扬二王,影响极大。但他同时又是学者。早在 1913 年他就受聘为北京大学中 文系 传授,并介入编辑《新青年》杂志。他写的古体诗词清爽秀逸,也很受歌颂。 沈尹默 老师是学者兼书法家,是学者型的书法家。 季羡林 老师曾对“学者书法”有精妙的叙述。 季 老师说:“学者书法不只考究书法的典雅清正,并且要求书法有深挚的文明意味。学者书法不只仅是艺术,并且是文明,同时也是学者对汉字的丑化和文明化。从学者书法作品中可以看到学者的文明涵养和宽宏眼界。”“学者书法”是一个很值得研讨的课题。在北京大学一百多年的汗青上,有许多闻名学者都是书法家。他们深挚的学养,使他们的书法作品具有 季 老师所说的深挚的文明意味,从而有特别的审美代价。

  

 

    如今我们进入了 21 世纪。北京大学作为一所综合大学,稀奇是一所研讨型的大学,在新世纪生长艺术教诲,依然要注重美学和艺术实际的研讨,而且要偏重培育艺术研讨和艺术教诲的初级人才。固然,与此同时,我们也要培育理论型的人才,要培育专业艺术家(稀奇是那些要求具有较大作化涵养的理论类专业)。有人看到我们注重美学,以为这就示意我们无视艺术,看到我们夸大学术性,夸大培育实际人才,以为这就示意我们轻蔑艺术理论。北京大学的汗青可以解释,这种见解是不准确的。比方 宗白华 老师,他是哲学家和美学家。他从哲学和美学的高度研讨中国现代绘画、书法、园林、舞蹈,提出了很多原创性的看法。艺术界的同伙公认, 宗 老师对中国艺术的看法极端精湛玄妙,艺术界至今没有人能跨越他。又如我们后面提到的邓以蛰、萧友梅、陈师曾、沈尹默等等老师, 他们深挚的学问,他们的哲学、美学涵养和实际研讨,并没有故障他们的艺术理论,而是拓宽了他们的胸襟,修养了他们的气候,培养了他们的人生感、汗青感和宇宙感,因此从肉体—文明的层面上提拔了他们的审美地步。

 

    第二,北京大学的艺术教诲从一最先就表现了本质教诲和专业教诲偏重的特征。

    在蔡元培老师美育头脑的指点下,北京大学的艺术教诲从一最先就面向全体大先生,表现出本质教诲的特征。那时的艺术教诲次要有三条途径。第一条途径是讲堂讲授,先后开设了“美学”、“中国美术史”、“泰西美术史”、“中国古乐学”、“中国雕塑史”、“音乐史”、“和声学”、“乐理”、“作曲法”、“独唱”、“视唱”、“泰西弦乐器”、“中国管弦乐器”等实际和理论课程,另有种种艺术讲座。第二条途径是构造种种艺术社团和研讨会,有“书法研讨会”、“画法研讨会”、“音乐研讨会”、“戏剧研讨会”、剧艺社、提琴社、歌颂团、官方舞蹈社、拍照社,等等。这里要稀奇提一下“谷音社”,这是研习昆曲的社团, 1935 年春建立,由俞平伯任社长,约请吴梅为导师。( 俞平伯 老师 和 夫人许宝驯的昆曲都唱得很好,俞振飞常为他们吹笛伴奏。)第三条途径是举行音乐会,建立艺术博物馆,营建一个艺术的情况和空气。如“音乐研讨会”均匀每月要举行两三场音乐会。 1919 年 4 月 19 日 在米市大街青年会举行第一场大型音乐会,由 蔡元培 老师亲身掌管,楼上楼下挤满一千多人,盛况绝后。“音乐传习所”建立后一共举行过 34 次音乐会,均匀每月两次。又如 1946 年从东北联大返京复校之后,那时的理科研讨所和北大博物馆曾珍藏了许多有代价的历代艺术佳构和官方艺术品,包罗字画、衣饰、工艺品、佛像、陶瓷、漆器、碑本等等(有很多是本校西席和社会人士救济的),为北大营建了一个富有汗青感和文明感的情况和空气。

 

    北京大学的艺术教诲不只有本质教诲的一方面,并且有专业教诲的一方面。也便是说,北京大学从一最先就负担了培育艺术专门人才的义务。我们常常提到北大1922 年 12 月在“音乐研讨会”根底上建立的“音乐传习所”。这个“音乐传习所”实在是中国古代最早的初等专业音乐学校。由蔡元培兼长处,萧友梅任教务主任。执行学分制。西席有杨仲子、王露(王心葵)、刘天华等人。另有外籍西席。杨仲子留学日内瓦音乐学院,主修钢琴和音乐实际。王露是古琴家、琵琶家。“音乐传习所” 1923 年招收先生 44 人。一共办了 5 年( 1927 年被北洋军阀当局下令开办)。培育的先生有冼星海,是音乐巨匠,另有谭抒真、吴伯超级人,厥后都成了著名的音乐教诲家。

    这里还应该提到, 1918 年建立的北平艺术专迷信校(中国古代最早的初等专业美术学校),在 1927 年曾并入北京大学,那时称美术专门部。 1928 年改称艺术学院。在这段工夫内,齐白石曾在校任教。

    近 10 多年来,我国很多综合大学纷繁确立艺术学院,北京大学也确立了艺术学系,并正在加紧筹备艺术学院。由于 1952 年我国初等教诲执行院系调解之后,在很永劫间内我国只要单科性的艺术院校,以是艺术界有些人关于综合大学办艺术学院能否公道示意嫌疑。实在,如上所述, 我国古代教诲史上第一所音乐学院就降生在北京大学,我国古代教诲史上第一所美术学院也曾是北京大学的一部门。 并且从天下局限看,通常闻名的综合大学,都建有艺术学院,如法国巴黎大学就有造型艺术学院、艺术和考古学院,美国哈佛大学有视觉与情况艺术设计系、美术史和修建史系、音乐系、设计学院、戏剧艺术系,美国哥伦比亚大学有美术史和考古学系、艺术系(含影戏、美术、戏剧等)、音乐系,英国牛津大学有罗斯金美术学院、音乐系和美术史系。我国古代闻名作曲家、音乐教诲家黄自( 1904-1938 )就结业于耶鲁大学音乐学院( 1929 )。这些天下闻名大学都建有艺术院系并不是没有来由的。 培育艺术家,稀奇是培育大艺术家和艺术实际家,一方面需求专业知识和专业本领,另方面还需求深挚的文明、哲学、文学和迷信的涵养,需求有多学科的支持。 就前一方面来说,单科性的艺术院校占据劣势,就后一方面来说,综合大学则具有单科性艺术院校所没有的劣势。综合大学的多学科的情况在客观上会推进学科之间的互相浸透和互相融会,这关于培养艺术家和艺术实际家有异常主要的作用。这种作用是双向的。一方面,学艺术的先生可以从其余学科中吸收养分,如 李苦禅 老师昔时在北大画法研讨会学绘画,同时又在中文系旁听,进步本人的文学涵养。另方面,其他学科的先生也可以到艺术院系学习艺术,生长本人的艺术才气,此中就有能够涌现一批异常优异的艺术家。就这方面来说,可以举燕京大学为例( 1952 年院系调解后,燕京大学的文、法、文科都并入北京大学)。燕京大学有音乐系,培育了一大批闻名的音乐家,如厥后曾担当中国音乐学院副院长、作曲系主任,并曾掌管筹建北都门范大学艺术教诲系的 张肖虎 传授,闻名讴歌 家茅爱立 密斯,闻名讴歌家、音乐教诲 家邓映易 传授等等。同时,燕京大学的其他系科也出了一大批艺术家,如政治系的焦菊隐,厥后成了闻名的戏剧导演;英文系的刘北茂(刘天华的弟弟),厥后成为闻名的二胡作曲家,束缚后担当地方音 乐学院 传授,培育了大批音乐人才;同是英文系的黄宗江,厥后成了闻名戏剧艺术家和影戏艺术家;又同是英文系的沈湘,他兼修音乐,厥后成了地方音乐学院声乐歌剧系的主任;又同是英文系的李维渤,厥后也成了地方音乐学院声乐歌剧系的传授,他还曾在地方实行歌剧院担当声乐西席兼合唱演员,在《茶花女》、《蝴蝶夫人》等闻名歌剧中担当次要脚色;另有哲学系的孙道临,厥后成为闻名的影戏演出艺术家;旧事系的石方禹,厥后也成了闻名的影戏艺术家;等等。可以看到,综合大学的文明空气和多学科的情况,关于培育艺术家确有本人的劣势。以是我以为,那种笼统地否决综合大学建立艺术学院的意见是不当当的,关于我国艺术学科的建立和艺术教诲的生长是晦气的。

 

    

    

 

    第三,北京大学的艺术教诲驻足于中国文明,执行中西兼容、雅俗并包的门路。 

    北京大学的艺术教诲有一个驻足点,这个驻足点便是中国艺术和中国文明。这是一百年来一以贯之的,并且是一切在北京大学从事艺术教诲的学者和艺术家的头脑中非常明白、非常盲目的。 宗白华 老师是厥后到北京大学担 任 传授的,然则他 1921 年从德国写回的一封信却可以代表那时在北大从事艺术教诲的学者们的配合的头脑。 宗 老师在信中说:“我以为中国未来的文明决不是把西欧文明搬来了就乐成。中国旧文明中着实有巨大柔美的,万不行祛除。譬如中国的画,活着界中独辟蹊径,对照泰西画,其代价不易论定,到欧后才以为。”“我着实极敬服泰西的学术艺术,不外不复敢蔑视中国的文明而已。而且主张中国当前的文明生长,照样尽力施展中百姓族文明的特性,不专门模拟,模拟的器械是没有缔造的效果的。”(《宗白华选集》第 1 卷第 321 页) 宗 老师在东方文明的照射下,加倍熟悉到中国传统文明的怪异的代价和荣耀。这并不是不要学习东方,然则决不克不及把模拟取代本人的缔造,不克不及把照搬照抄东方文明作为中国文明建立的目的。我想, 20 世纪的汗青曾经证实,并且 21 世纪的汗青还将持续证实, 宗 老师这些结论和主张是准确的,是充溢伶俐的。特 别宗 老师说的“尽力施展中百姓族文明的‘特性'”这句话,包罗着深入的真理。

    北大的艺术教诲有着很浓的中国文明的颜色。 王心葵老师由章太炎老师引荐到北大教古琴,创始了古琴讲授进初等学校的先例。 吴梅老师、 许之衡老师先后在北大解说昆曲,又创始昆曲讲授进初等学校的先例,被那时上海的报纸称为破天荒的大事。

    那时在北京大学任教的艺术家,少数都曾赴欧洲、日本留学,但他们创作的艺术作品,都有光显的中百姓族文明的特性和颜色。如萧友梅老师,他在北京大学“音乐传习所”构造 15 人的管弦乐队,他本人任指挥,不只演奏贝多芬的第五、第六交响曲,同时也演奏他本人创作的富有中国神韵的《新霓裳羽衣曲》。他创作的《春江花月夜》等歌曲以及大提琴曲《秋思》,也都富有中国文明的神韵。

    驻足于中国文明,同时又执行中西兼容,雅俗并包,这是北京大学艺术研讨和艺术教诲的传统。从实际研讨的层面说,北大的学者历来便是走的中西兼容(中西融会)、雅俗并包的门路。比方朱光潜老师,他终身化很鼎力气翻译和先容东方美学,他翻译了柏拉图《文艺对话录》、《歌德说话录》、莱辛《拉奥孔》、黑格尔《美学》(三大卷、四大册)、维柯《新迷信》,这些都是东方美学的经典著作。同时,他又对中国美学有极端深化的研讨。他的《诗论》便是一部研讨中国诗学的著作,有极高的学术代价。 宗白华 老师也是云云。他翻译康德的《判别力批驳》,对歌德作了异常独到的阐释,同时,他对中国哲学、中国美学、中国艺术有极为深入的研讨。这是中西兼容。另有是雅俗并包,既注重古琴、昆曲、交响乐如许的文雅艺术,也异常注重研讨大众文学、官方艺术。北大早在 1918 年就最先征集歌谣,刘半农、钱玄同、沈尹默、周作人等人都介入此事。 1920 年景立了“歌谣研讨会“,并出书《歌谣周刊》。到 1926 年已网络歌谣 13000 多首,并由顾颉刚等人编辑成书(《吴歌集》、《北京歌谣》、《河北歌谣》、《山歌一千首》等等)。

 

  

    在艺术教诲和艺术创作的层面也是云云。如“音乐研讨会”一共设立五个组,此中三组是古琴、丝竹、昆曲,另有两个组是钢琴、提琴(厥后增添唱歌一组)。 1919 年 4 月 19 日 举行的第一场音乐会,演出节目有昆曲、古琴、洞箫、丝竹、笙箫琵琶独奏,也有钢琴、提琴、合唱、独唱。厥后“音乐传习所”的简章就明白划定音乐传习所“以养成乐学人才为主旨”、“一壁传习泰西音乐(包罗实际与手艺),一壁保留中国古乐,施展而光大之。”又如 刘天华 老师,他是“音乐传习所”的国乐西席,传授二胡、琵琶。他也主张中西交融,寻求改善国乐。他创作的《良夜》、《灼烁行》、《烛影摇红》等二胡曲,都吸取了泰西音乐的技法。 刘 老师以为,改善国乐,“必需一方面接纳本国固有的肉体,另一方面目面貌纳外来的潮水,从器械方的和谐和互助之中,打出一条新路来”。

    传统是一种资源,传统是一种财产。若是我们能充实开辟和行使这种资源和财产,我们的艺术教诲和艺术学科建立就有能够站到一个体人所没有的高度,从而构成特征,构成劣势。

    传统又是一种肉体空气,一种肉体气力。一所学校有没有这种肉体空气,给人的感受完全纷歧样。一小我私家生涯在这种肉体空气中,会油然发生一种汗青感,一种高尚感,一种任务感,这种汗青感、高尚感、任务感会鼓动和推进我们在新的期间条件下举行新的缔造,开辟新的地步。

 

 

 (本文摘自《北京大学校报》艺术学院建院专刊 2006年4月15日 第1088期,有删节)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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